文松首次执导电影卧鼠藏虫在喜剧领域中探索身份认同这部作品与这个杀手不太冷的影评风格相似引发了观众对其
文松在导演首秀的《卧鼠藏虫》中探索了身份认同的主题，这部作品与《这个杀手不太冷》的影评风格相似，引发了观众对其独特身份寻求的好奇。影片中的喜剧效果无疑令人捧腹，但更深层次的影响是文松投射给角色的那份执着于对身份的追求。
成名后，无论是导演还是演员，都会遇到身份认同的问题——如何超越最初传递给观众的标签。对于文松而言，他曾被定位为喜剧人，而模仿者们总是带着鼻音和翘起的手指说：“太刺激了，那个‘文松’到底还是不是文松？”但在《卧鼠藏虫》之后，这种问题不再存在。
这部电影不仅是文松首次担纂导筒，也让他一人分饰两角，为自己的首秀增加了一定的难度。他扮演两个截然不同的人物，一位市井小民，一位商场新秀，他们各自有不同的性格和命运。然而，在一场意外发生后，他们之间进行了角色互换，开始改变他们的人生道路。
尽管故事线条熟悉，但《卧鼠藏虫》偏向于探讨人物追寻自身身份或性格认同，让怯懦者找到自信，让勇猛者学会布局。在这个过程中，文松并未简单地交换角色，而是在解决别人的困境时也找到了解决自身问题或弥补性格缺点的途径，最终兄弟携手战胜对手，将人生推向新的篇章。
影片中的其他喜剧元素，如“黑中介”贾冰、“集团大佬”张晨光以及“企宣”崔志佳等角色，每个人都有鲜明特色。这说明虽然这是文松作为导演第一次尝试，但他成功地为每个演员量身打造了角色，并非依赖圈内关系，而是确实做到了这一点。
最大的突破仍然来自于文松本人，他将自己的执着投射到角色的身上，对于身份认同持有的坚持。不完美的人格和性格，是我们共同面临的一个挑战，《卧鼠藏虫》通过两兄弟跨越不同阶层，从而体现出一种关于另一种生活方式和社会阶层探究。而这些思考正证明了他从喜剧界迈入电影行业的一步棋。接受自己，不完美，然后继续努力，看待时间和市场吧。